了不起的“中国造
” 最近研究显示，与普通大众相比，企业环境中的高管患心理变态的比例很高，双方比例分别为1%和4-8%。 做董事长不如做网红 精心谋划的推广战略比不上个人意见领袖的一句话。商业的逻辑发生了变化，品牌被弱化，消费体验变得娱乐化，外行都可能颠覆内行。 放在从前，正经如《大秦帝国之崛起》根本不会在被90后一统天下的B站投放广告。 自媒体“娱乐资本论”此前曾经报道过，在中国一直走高端院线路线的CGV影院，由于前期投入成本远比普通影院高，因此遭遇盈利困难的窘境。在这个过程中，各大视频网站会不遗余力地争夺那些可以拉动付费的头部大剧。内容要增加互动、游戏的元素，一切素材也都可以被他们用来“玩”。这不仅使得他们作为生产者产出了更多的生活化内容，同时也反向强化了他们对该类题材内容的喜爱。 风该往哪个方向吹? 那么现在还是进行影视投资的时机吗?从某种角度而言，2017年布局影视行业，要比在2015年末布局拥有更多优势：可选投资标的更丰富、投资溢价率更低、交易价格更趋理性、电影硬件环境的存量倒逼行业发展。 那些年我们错过的超级IP 头部内容杀手锏 大文娱产业是距离内容变现最近的地方，而拥有“头部内容”鉴别、制作能力和强大储备的公司更有机会在未来的竞争中胜出。 解铃还须系铃人，能够担当此任的非李彦宏莫属。 每
我知道不少人欣赏这类公司，但为什么不推荐你去这样的公司呢? 因为这类公司有可能被一份文件打败，也有很大可能性兼并或重组，而在这个过程中，公司创始人和VP们始终是有机会解套的，比如优步中国归了滴滴，柳甄马上去今日头条开工了，赶集与58合并，杨浩涌转首就做了瓜子二手车，土豆的王微也转行做了追光动画，但普通员工甚至中层不会有这份好运。一时间，“得小镇青年者，得天下”，成为了电影市场的共识。 与之相比，影视出品和发行平台“新片场”的打法则是聚合创作达人资源。票房的低迷与飞速增长的硬件设施和观影人数形成强烈对比。过去，电视剧、电影、文学作品等分别是独立的形态，而现在越来越常见的是几种形态“打包问市”，在内容创作初期就要开始筹划是否要改编成其他形态。理性之后的审时度势与埋头耕耘，也许才能带来真实的想象力。数据显示，2014—2015年，影视行业并购重组分别发生67起和90起，并购金额分别达到119.42亿元和722.39亿元。成立于2012年2月的和力辰光，先后投资出品了电影
朋友感叹说：这样的创业可谓“神仙难救”。 所以，大家想要不死，头一个，就是要有一个刚需、痛点、高频的需求，这样的需求是最好的。 同时，O2O并不是没有需求的事，需求是坚定存在的，每个人都不愿意礼拜六、礼拜天花半天的功夫到超市拎大米白面，这是需求，但怎么做，还是要挑战，需求是有的，未来一定会有方法如果没有优质的内容，粉丝就会流失，而优质的内容不能变现，或者变现效果不如一个网红papi酱来的快，那么，就可能开始怀疑“人生”了，最初的理想道路也扭曲了! 我们再谈软文，软文也是一种内容，这个因为互联网营销而诞生的文体，通过一段故事、一个道理或者一个观点引导用户关注某个品牌或者某个产品。 内容创业和软文其实一开始都是一样的，那就是做内容，内容创业做的内容是吸引粉丝的内容，然后做社群，然后根据足够粉丝群的需求，推出粉丝需要的产品或者内容来变现，最后，干自己的平台，以前《罗辑思维》凭借优酷、喜马拉雅FM这些平台获得用户，现在直接把用户拉到自己的平台上，这个平台其实和优酷、喜马拉雅FM并不二致，差别的是，以前是寄予篱下，现在独立门户而已罢了! 那么，软文创作呢?最初做的是内容，也许有的人会做一辈子内容，当然，也有高手写出名堂之
